Как выбрать рукоделие по душе


Как выбрать рукоделие по душе?

Рукоделие — прекрасный способ не только занять свободное время. Это увлекательный путь к самореализации, проявлению своего творческого потенциала. Ведь в каждом из нас есть тяга к прекрасному и потребность воплотить свои креативные идеи через творчество. Кроме того, в последнее время изготовление работ handmade стало еще и прибыльным занятием.

Как выбрать хобби для души?

Подобрать подходящее увлечение можно несколькими способами:

1. Посетить мастер-класс. Поучаствовав в подобных мероприятиях, появляется возможность обрести не только хобби, но и новых друзей. Как правило, такие занятия — интересный и интерактивный экскурс в мир творчества.

2. Пройти тест: «Какое рукоделие выбрать для хобби». В интернете нет недостатка в подобного рода опросниках. Такие тесты определят, в каком из видов рукоделия Вы лучше всего проявите свои творческие задатки. Но все-таки последнее слово всегда за Вами. Иногда стоит прислушиваться к результатам «творческих тестов», а в некоторых случаях - полагаться на собственную интуицию.

3. Попробовать себя в рукоделии. Творчество hand made — безбрежный океан идей. Кроме классического шитья и вязания, постоянно появляются все новые виды рукоделия. Это и современные придумки человечества, и давно забытые старые хенд-мейд техники. Растеряться в таком разнообразии очень легко. Но всегда есть те занятия, которые лежат ближе к сердцу.

Совет: подобрав несколько из них, нужно на практике испытать свои силы в каждом из понравившихся. Тогда некоторые из них отпадут сами собой. Реальность часто отличается от действительности. И то, что кажется простым, оказывается совершенно не «по душе».

Новинки в мире рукоделия

Сегодня постоянно появляются все новые виды рукоделия. Иногда это ультрасовременные находки креативных людей. А в некоторых случаях — стародавние увлечения наших предков, получившие новую жизнь. Какие же новомодные течения набирают все большую популярность в прекрасном мире ‘Hand Made’?

Декупаж

Это техника, с помощью которой банальные вещи преображаются в настоящие предметы искусства. Она заключается в перенесении всевозможных изображений на разные поверхности. Вазы, шкатулки, елочные игрушки, часы, мебель и даже одежда и сумочки — все они могут преобразиться в эксклюзив с помощью техники декупаж. Этот вид рукоделия известен еще со средневековых времен, когда выбранную картинку вырезали и декорировали мебель. Подобную технику применяли также и для иконописи.

Скрапбукинг

Русский перевод слова ‘Scrapbooking’ звучит, как «книга вырезок». На самом деле, такое рукодельное искусство лучше называть «книга впечатлений». С помощью различных фотографий, вырезок из журналов и газет, декоративных элементов создается «альбом воспоминаний». Он напомнит о рождении ребенка, свадьбе, юбилее и других значимых событиях. Но кроме фото такая декоративная подборка позволит воссоздать эмоции, которые испытывал человек в то прекрасное время, вспомнить об атмосфере праздника. Кроме фотоальбомов в этой технике оформляют открытки, шкатулки, записные книжки и другие подарки.

Цифровой скрабукинг

Набирает все большую популярность благодаря использованию технологий цифровой обработки фото. Принцип такой же, как и классического скрапбукинга, но техника отличается тем, что комплектация «вырезок» происходит с помощью компьютерных программ.

Фелтинг

Создание милых, необыкновенно мягких игрушек из войлока сегодня на пике популярности. Техника валяния пригодилась не только для изготовления валенок. Современные рукодельницы творят различные изделия немыслимой красоты и оригинальности из обычного войлока — украшения, обувь сумки и многое другое.

Поделки из полимерной глины

Полимерная глина — очень прочный материал. Работать с ним также легко, как и с пластилином. Пройдя термическую обработку, он приобретает свойства, похожие на пластмассу. Из этого материала можно делать все, что угодно — бижутерию, брелоки, картины, элементы декора. Главное — дать волю своей творческой фантазии.

Квиллинг

Старинное увлечение, которое когда-то было популярно у знати. Бумагокручение — еще одно название для хобби. Скручивая тонкие полоски бумаги различных оттенков и длины, мастера создают изысканные картины. Используется такая «крученая» техника и для изготовления открыток, оформления подарков, украшения шкатулок.

Кроме перечисленных рукодельных искусств существует огромное множество видов hand made. Айрис филдинг, ошибана, пошив кукол «Тильда», пэчворк и многое другое. Каждый человек может выбрать себе занятие по душе. В некоторых случаях увлечение становится постоянной работой и успешным бизнесом.

citywomancafe.com

Как выбрать рукоделие по душе. Вязание — ЗнайКак.ру

Один из способов реализовать свои творческие амбиции – это заняться каким-нибудь рукоделием или, как пишут в словарях, декоративно-прикладным искусством. Ведь в каждом из нас заложены те или иные таланты. Например вы чувствуете тягу к изобразительному искусству, но у вас не получается создавать картины маслом, тогда идею можно воплотить в жизнь множеством других способов. Вышивка крестом, гладью или лентами, квилт или выжигание, резьба по дереву или что-то еще – в мире существует громадное количество видов рукоделий. Какие-то из них известны с древних времен, а многие появились не так давно, ведь мир не стоит на месте – постоянно появляются новые материалы и идеи.

Созданные или украшенные своими руками вещи всегда вызывают теплые чувства: в каждом изделии вы оставляете кусочек своей души и таланта. Вспомните, какие чувства вы испытываете, глядя на детские рисунки и поделки – пусть исполнение не идеально, но сколько теплоты и света.

Пожалуй, самые популярные занятия в наше время это: вязание, плетение кружев, вышивание и шитье. Каждое из них уникально и интересно по-своему.

Давайте посмотрим, что известно о вязании и плетении кружев.

История вязания

Точно проследить историю вязания очень сложно – ведь изделия из ниток не могут долго храниться. Самые древние изображения вязаных носков, датируемые 1900 годом до н.э., были найдены в египетских гробницах. Это искусство с годами развивалось и охватывало всё больше стран. Известно, что в XV-XVI веках вязание было широко известно в Европе: чулки, носки, шарфы, шапки и шляпки создавались не только для домочадцев, но и на продажу. Создавались вязальные мастерские и даже цеха.

Вязание крючком появилось гораздо позже. Некоторые исследователи указывают на XVI век. Вязание крючком скорее всего произошло от одного из видов вышивки, распространенной на Востоке. Она выполнялась так: на каркас-основу натягивали ткань, которая служила фоном. Рабочая нить всегда находилась под работой. С помощью специального крючка ткань сверху протыкалась в местах согласно узору, рабочая нить вытягивалась наверх, образуя петлю. Далее, используя разные приемы, создавались узоры.

Виды вязания

Простое (европейское) вязание. Комбинируя несколько видов петель можно создавать как простые, так и сложные ажурные узоры.

Тунисское вязание. Выполняется длинным крючком. При вязке в создании элемента узора одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель.

Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления: вилки. Она представляет собой изогнутую в форме буквы U проволоку. В результате получаются легкие, воздушные узоры.

Машинное вязание. В основе лежит вязание на спицах, хотя существуют свои техники, приемы и узоры.

Жаккард. В этой технике вывязываются узоры из нитей нескольких цветов как на спицах, так и на вязальной машине.

Вязание на спицах по кругу. Таким способом можно связать тёплые носки и варежки, и даже свитер. В зависимости от размера изделия берется набор из 5 спиц-игл или специальные круговые спицы.

Виды кружевоплетения

Фриволите. Это искусство плетения кружева узелками с помощью челночка.

Плетение кружева на коклюшках. Для создания легких и воздушных узоров потребуется валик-подушка, коклюшки, шаблон рисунка (сколок), булавки и, конечно же, нитки. Всем знакомы вологодские и елецкие кружева. Вот еще несколько видов: скопинское, белёвское, михайловское, киришское, вятское, цветное.

Ирландское вязание (кружево). Для выполнения ирландского кружева сначала вяжут отдельные растительные мотивы или фигурки, а затем связывают их в одно полотно.

Макраме. Эта техника основана на составлении узора из различных видов узелков. В зависимости от толщины нити можно получить изящное легкое или массивное, плотное полотно.

Филейное кружево. Существует два основных вида филе: простое – плетение сетки и гипюр – вышитая сетка. Для плетения такого кружева используются челноки и палочки.

Связать можно практически всё: одежду и отдельные элементы для ее украшения; предметы интерьера – наволочки, покрывала и даже шторы; различные аксессуары – сумочки, пояса, пуговицы, броши и бусы; разные обычные и не очень мелочи – кошельки, игрушки, цветы…

Существуют простые и сложные способы вязания и плетения с использованием разного количества вспомогательных инструментов. Даже освоив азы вы сможете создать интересную вещь, лишь использовав интересные нити.

Здесь, конечно, перечислены далеко не все способы вязания и плетения. Есть еще кружево, выполненное крючком, вязание с бусинами или бисером и многие другие.

www.znaikak.ru

20 редких и необычных видов рукоделия

Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?

Для меня это новость :)

Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.

И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.

Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие :) но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.

1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.


2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.


4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.


5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.

7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.

По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.

Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.

Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.

Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.

Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.

И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.

Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.

Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.

Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.


10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.

12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.


13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.


15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.

Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».

16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.

17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.

Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.

18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания :)
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? :)

Делитесь впечатлением!

www.livemaster.ru

О выборе рукоделия | Журнал Ярмарки Мастеров

На эту запись меня натолкнул пост мастера Елены, которая не может определиться с видом рукоделия.

Сама-то я отношусь к тем "однолюбам", чья душа еще при неумелом выполнении первых элементов уже вовсю кричала: " ДАА! МОЁ!!!" Но если бы пришлось выбирать рассудком, я предпочла бы не "попробовать всё-всё" а выбирала бы методом исключения. Определила бы сначала те виды рукоделия, которыми заниматься точно НЕ стану, отобрав их по важным для себя параметрам.

Я в селе живу, поэтому одним из важных моментов является доступность материалов - в областной центр в специализированные магазины не наездишься - отпадают декупаж, бижу... Еще один критерий, связанный с географией - доступность обучения. Понятно, что на мастер-классы к именитым я вряд ли попаду, следовательно, отпадают те виды, которые сложно освоить по книжкам и интернету - лэмпворк, фьюзинг, керамика... Как ни прискорбно, дешевизна материалов тоже имеет для меня значение - отпадают полимерная глина, скрап...

Из-за троих безобразников в доме приходится думать и о безопасности материалов - отпадают рукоделия, связанные с красками (батик, живопись...), мыловарение. О безопасности инструментов думается меньше, но ее тоже всё-таки хотелось бы (а иголок я и сама боюсь ) - отпадает шитье, вышивание...

Еще мне бы хотелось не планировать специальное время для рукоделия, а иметь возможность устроиться с рукоделием где угодно: транспорт, прогулки с детьми, очереди в поликлинику - отпадает почти всё от бисероплетения до фотографии и дизайна, кроме, разве что, вязания. Вязание мне подошло бы и по критерию "монотонности рукоделия" - основная работа у меня беспокойная, поэтому "для души" хочется посидеть и помолчать - так что никакого валяния или ковки.

Но вязание слишком распространено и не подходит лично мне по критерию необычности рукоделия. Есть грех, тщеславна Нравится, когда люди интеревуются, а что я, собственно, это такое делаю? К тому же в селе вяжет каждая. Во фриволите, наоборот, мало конкурентов. Для сравнения: мастеров, хоть как-то связанных с фриволите, на Ярмарке 209. Ах, да, я ещё. Итого 210. А вязальщиц?

Компактность мне не важна. В отличие от многих мастеров мне можно занять "под склады" и сенки, и чердак, и сарай... Но все "нажитое непосильным трудом" помещается в один (!) ящик комода. Плюс отдельная коробка под готовое. Тоже приятно.

И последний бонус, о котором я сама бы и не подумала, но мое любимое рукоделие мне его предоставило. Больше, чем рукодельничать под хорошую музыку или кино я люблю рукодельничать под хорошую книжку. Много рукоделий вы можете назвать, которые заодно книжки читать позволяют?

www.livemaster.ru

Вышивание, вязание, шитьё - как найти занятие по душе?

О дефиците, рождении дочки и энергетике:

 — Увлекаться рукоделием, а точнее вышивкой крестиком, я начала еще в школе, в старших классах, когда схемы для вышивания продавались в магазинах на бумажных листах и еще их можно было раздобыть в журнале Burda. В те времена только начали появляться первые вышивальные наборы, которые стоили очень дорого, и мне, школьнице, а потом и студентке, были не по карману… Так что вышивала с тогда исключительно подбором.

С годами моя любовь к крестикам не угасла, а, наоборот, стала только сильнее. А сейчас, когда рукодельный рынок наполнен таким изобилием всего, хочется вышивать как можно больше! Очень люблю вышивку на пластиковой канве, обожаю наборы от “МП Студия”, также мои любимые производители Panna, Nova Sloboda, “Овен”, “Алиса”, “Дикая вишня”.    

Почему именно вышивание крестом является моим любимым видом рукоделия? Видимо, из-за темперамента. По своей сути, я человек медлительный, никогда не люблю торопиться, веду размеренный образ жизни. Вышивка — это мой релакс, за ней можно абстрагироваться от всего происходящего вокруг, побыть наедине со своими мыслями — для меня это, своего рода, медитация, ну и желание создавать красоту своими руками, конечно!

Я человек очень творческий по своей сути — я “сканер”, люблю открывать для себя новые виды рукоделия и творчества. Мне постоянно хочется пробовать себя в чем-то новом, я делала бижутерию из бисера и бусин, занималась бисероплетением, квиллингом, вязанием крючком, алмазной мозаикой, раскрасками по номерам, рисованием. Очень хочу попробовать связать игрушку амигуруми, научиться вышивать бисером, а также связать крючком из трикотажной пряжи Knitka или хлопкового шнура Cordy корзину для детских игрушек и себе сумку. С рождением ребенка, год назад, увлеклась вязанием на спицах, накупила кучу книг, спиц, разной пряжи и изучаю этот вид рукоделия очень обстоятельно. Особенно мне нравится плюшевая пряжа (Alize Softy, YarnArt Dolce) — из нее изделия получаются всегда очень “уютные”, именно такие, какие должны окружать новорожденного ребенка. Мне очень приятно создавать что-то своими руками для своей доченьки, когда я вяжу ей то или иное изделие, я вкладываю в него частичку своей души, теплоты и нежности. Я уверена, что с вещами, которые сделаны своими руками, будь то вышитая картина, вязаный плед или что-то другое, наша энергетика обязательно передается! Поэтому, занимаясь рукоделием, я всегда стараюсь быть в хорошем настроении и со светлыми мыслями.                    

blog.mirkrestikom.ru

Самое успешное направление в хендмейде, или Какой мне выбрать вид рукоделия?

Однажды меня спросили, когда я писала свой блог: «Таня, подскажи, пожалуйста, каким рукоделием мне лучше всего заняться? Я люблю вязать, шить и делать открытки, но не знаю какую нишу выбрать, чтобы серьезно углубиться в эту деятельность. Хочу не ошибиться с выбором и понимать, что этот вид деятельности будет популярен и успешен на Ярмарке Мастеров, а также принесет хороший доход…»

Если вам знакомы эти ощущения сомнения и вы задаете такие же вопросы, то вам сюда!

Когда я ушла из скучного офиса, заваленного бумажками, и начала творить на Ярмарке Мастеров, я была охвачена мощным вдохновением, энтузиазмом и верой в себя.

На тот момент у меня уже было размещено на сайте несколько моих акварельных картин и шедевров, написанных маслом.

Ежедневно я изучала все возможности этого портала, виртуально общалась с мастерами и изучала разные виды искусства. Меня вдохновляло практически все, и я часто сбивалась «с курса» — то есть картины мне только выставлять на продажу в свой магазин или, может, игрушки из фетра, а может украшения... А если только картины размещать на сайте, то, что лучше — масло, акварель или вообще пастель? И иногда я не могла решить сразу, я пробовала и получалась полная каша в моем магазине. А со стороны это выглядело непрофессионально, словно непонятно, на чем лучше специализируется этот мастер. А потом я добавила еще немного расписанной керамики, и тогда окончательно запуталась. Продажи шли, конечно, но «черепашьими шагами». Как не запутать покупателя, если я сама запуталась. Нет, ребята! Так делать нельзя, и я себе сказала то же самое.

Так, а что же выбрать в итоге? — скажете вы. Ведь я много чего умею из рукоделия и люблю делать. Вот сейчас мы подобрались к самому основному и важному.

Почему мы должны четко определиться с направлением в своем творчестве и распознать свою нишу в рукоделии? Да только потому, что когда мы станем узким специалистом в определенной деятельности, мы достигнем большего профессионализма в данной сфере. И дальше, вы можете себя протестировать по 4-м параметрам для успешного выбора творческого направления. Лучше задавать себе вопросы и фиксировать ответы на них письменно, предварительно взяв лист бумаги. Вы проведете мысленный анализ и придете к конечному решению.

Ну что, поехали!

4 важных условия, которые необходимо учесть при выборе своего направления в хендмейде

1. Любовь. Самое важное — это любовь к тому, что вы делаете (шьете, вяжете, рисуете, лепите и т.д.). Вы должны любить От и До весь этот процесс, на любом этапе создания. И желательно, чтобы эта любовь была долгосрочной. Один мудрец однажды сказал, что истинное наше предназначение открывается перед нами тогда, когда мы представляем себя и понимаем, что можем заниматься этим всю свою жизнь. Сейчас вам надо задать себе вопрос… взять паузу и подумать. Попробуйте себя представить в разные периоды своей жизни. Захотели бы вы шить кукол в старости или заниматься гончарным ремеслом всю свою жизнь? Нет, а чем тогда хотели бы?

Конечно, мы не знаем своего будущего, но если мы видим себя в роли творца на протяжении всей жизни, то может это и есть наш истинный путь, который мы сегодня выбираем.

2. Удобство. Практическая сторона вопроса. С чем и как вам удобно работать? Да, именно удобство в любой трудовой сфере очень необходимо. Если нам удобно в работе, то физическая усталость не наступит очень быстро. Мы будем ловко обращаться с инструментами и материалами, от чего мы будем получать только удовольствие и никакого раздражения. И, в свою очередь, результат проделанной работы будет иметь уклюжий вид, как подобает профессионалу.

Например, если вам неудобно стоять весь день за мольбертом, а нравится рисовать сидя за столом, тогда ваша живопись будет написана не на холстах маслом, а нарисована чернилами на горизонтальной поверхности. И отсюда вид искусства будет другой. Или еще пример, вам неудобно держать вязальные спицы, а нравится плести и перебирать пряжу руками, тогда уже будет вашим направлением макраме, а не вязание на спицах.

3. Время. Поговорим о времени. Представьте, что вы работаете над одним проектом несколько дней, недель, месяцев, а может лет… Здесь нужно ответить на вопрос: нравится ли вам долгий процесс создания своего шедевра? Или вы хотите делать все быстро, чтобы несколько раз в неделю обновлять свой ассортимент в магазине на Ярмарке Мастеров и радовать новинками своих подписчиков и постоянных клиентов, которые следят за новостной лентой. Здесь нужно понять, что вам больше всего нравится — быстрый процесс работы или долгий.

И учтите, если вы что-то создаете очень долго, то это что-то имеет право оцениваться очень дорого.

4. Актуальность или Тренд. Следить за трендами творцу очень полезно. Это нас вдохновляет, мы видим, что сегодня актуально и пользуется спросом среди покупателей, а что имеет хорошую перспективу на будущее. Если выбирать свое направление в хендмейде, то обязательно надо проанализировать, насколько оно популярно сейчас, конкурентоспособно ли, а может, ваша ниша вовсе свободна. Если вы видите на будущее перспективу спроса этих изделий, которые хотите изготавливать, то это хороший знак.

Кульминация. Подводим итог. Самое успешное направление в хендмейде — это то направление, которое по всем вышеперечисленным параметрам откликается с вашим внутренним миром. Если есть внутренний резонанс, тогда будут вами созданы шедевры. А шедевры всегда имеют большой успех.

Заключение. Если сегодня вы ощущаете себя свободным и счастливым человеком, значит, сейчас вы на правильном пути и идете «своей тропой», что находит отклик в вашей душе — наверное, это самое главное в жизни.

Хотя и не исключено, что когда-нибудь вы захотите изменить кардинально вектор в своей деятельности и переквалифицироваться на что-нибудь другое. Как, например, одна известная компания начинала свой бизнес с продажи чаев, а закончила производством автомобилей и имеет автосалоны по всему миру. Но это уже совсем другая история…

Если моя публикация была вам интересна, и вы извлекли для себя полезную информацию, то проголосуйте за нее, потому что она участвует в конкурсе.

Фотографии взяты из просторов интернета.

Всем спасибо!

P.S. Пройдя все этапы анализа и мозгового штурма, методом практик и ошибок, я поняла, что в итоге я пришла к той деятельности в искусстве, которой я занималась в школе, а потом внедряла дипломный проект в университете. И всегда это была роспись по стеклу и эмали. Только тогда я запуталась в этом богатом мире, полном изобилия разных материалов для рукоделия и вдохновляющих работ мастеров. Я не могла найти выход, словно заблудилась в лесу.

www.livemaster.ru

Виды рукоделия - Идеи для творчества

Все люди склонны к самовыражению.  Рукоделие и творческая деятельность развивает у человека мышление и восприятие окружающего мира, помогает достигнуть внутренней гармонии и придает уверенности в себе и в собственных силах.

Для детей творчество – это важная часть познания мира. Уроки творчества помогают ускорить развитие ребенка, улучшают следующие навыки:

  • Выражать чувства;
  • Развивать мелкую моторику;
  • Решать различные задачи;
  • Учиться фантазировать, представлять готовый продукт;
  • Находить оригинальные решения.

Рукоделие как арт-терапия

Рукоделие в целом оказывает благоприятное влияние, как на физическое, так и на эмоциональное состояние человека. Арт-терапия помогает снять стресс и улучшить настроение человека. Рукоделие позволяет отвлечься от повседневных проблем, которые не дают нам покоя каждый день.

Существует большое количество видов рукоделия, попробуем составить список самых популярных видов и будем дополнять постепенно самыми разными и необычными видами рукоделия и творчества в целом.

Рукоделие с использованием ткани

  • Шитье (одежды, аксессуаров, сувениров) — это одно из самых древнейших видов рукоделия. Тысячелетиями люди шили вручную начиная от одежды и обуви заканчивая домашним текстилем. Позже, когда появились швейные машины, шитье достигло промышленных масштабов, но и по сей день шитье вручную практикуется во всем мире. Что бы овладеть этим видом рукоделия не обязательно иметь швейную машину, а вот терпение и трудолюбие в этом деле необходимы.
  • Текстильные куклы — полностью созданные из ткани и набитые любыми наполнителями (холлофайбер, синтепух и др). Такие куклы очень пользуются популярностью у детей и взрослых.
  • Пэчворк — лоскутное шитье, в основном используется для шитья одеяла, подушек, ковриков и др.
  • Кинусайга — аппликация из ткани, лоскутные картины без использования ниток. Этот вид рукоделия очень похож на пэчворк, но в отличие от него, ткань вжимается в пенопластовое полотно.
  • Теримэн — создание декоративных мешочков-фигурок из ткани, набитых ароматными травами, для придания дому уюта.
  • Гильоширование — выжигание по ткани ажурного узора специальным аппаратом. Используют для изготовления салфеток, сувениров, панно;
  • Батик — ручное рисование на ткани, существуют разные виды техник: холодный, горячий и узелковый.

Рукоделие из ниток

  • Вязание одежды, аксессуаров и сувениров (цветы, украшения интерьера). Этот вид рукоделия для тех, кто хочет выглядеть модно и красиво без особых затрат.
  • Амигуруми — вязания крючком маленьких мягких зверушек. Даже новичок может освоить такой простой вид рукоделия, вяжутся такие игрушки по спирали бесшовным методом.
  • Ярнбомбинг — это вязаные украшения для деревьев, скамеек, скульптур и других элементов городского ландшафта. Ярнбомбинг — это один из способов проявления уличного стрит-арта, поднимает настроение людям, делает окружающее пространство ярче и позитивнее.
  • Квиллинг из ниток — ажурная аппликация из скрученных кружков, завитков. Картины, созданные таким видом рукоделия, выглядят очень изящно, чаще всего за основу берутся толстые и прочные нити (джутовые).
  • Изготовление «пушистых» подушек — такие подушечки украсят вашу квартиру и выделятся ярким акцентом в интерьере.
  • Изготовление помпонов в виде фруктов и зверей — такие милые игрушки поднимут настроение любому ребенку или взрослому.
  • Создание прозрачных ажурных шаров. Такие шары можно сделать из обычных ниток смазанных клеем, путем наматывания на воздушный шарик. Прекрасно подойдет для новогодних или интерьерных поделок.
  • Создание фигурок животных и сказочных персонажей из пробок, обмотанных цветными нитками. Из таких фигурок можно сделать сказочный мир или настоящий театр
  • Вышивка гладью, крестиком — это вид рукоделия на все времена, с помощью ниток и иголки можно создать самые прекрасные художественные шедевры.
  • Темари — вышивка декоративных шаров орнаментами и узорами. За основу такого шара можно взять пенопластовый мяч или моток ненужных обрезков ткани, затем обмотать толстыми нитками и уже дальше делать узоры и орнаменты.
  • Макраме — техника плетения из узелков. Для макраме подходят и толстые и тонкие нити, главное, что бы они были прочные. С помощью такой техники можно сделать изящные украшения из тонких нитей: кулоны, браслеты, серьги, а из толстых нитей делаются кашпо, панно, коврики, салфетки, подставки.
  • Ганутель — изготовление ажурных часто переливающихся цветов, сережек, кулонов из спиральной проволоки и ниток.

Природные материалы

  • Роспись по дереву — один из старейших видов творчества. В качестве материала вам подойдет любая деревянная основа (посуда, разделочные доски, шкатулки, предметы интерьера) и акриловые или масляные краски. Такие сувениры могут стать подарком на любой праздник, украсить и придать изюминку интерьеру.
  • Пирография — выжигание по дереву. Этот вид искусства зародился еще в древние времена и по сегодняшний день является народным промыслом и популярен среди детского творчества. С помощью пирографии можно получить много декоративных поделок (предметы интерьера, кухонная утварь, картины, бижутерию и шкатулки).
  • Ошибана — формирование полотен из засушенных растений. Для того что бы приступить к работе, вам понадобятся цветы или листья, которые для начала надо будет положить под пресс и высушить, дополнить их можно крупами, кожурой или цедрой. А дальше только фантазия поможет вам собрать удивительную картину, которая может украсить вашу квартиру или быть подарком для близкого человека.
  • Икебана — создание объемных букетов из живых или засушенных цветов и растений. Икебана — это традиционное японское искусство, которое несет в себе глубокий смысл. В этом букете можно отобразить свои взгляды на жизнь, окружающий мир, с помощью цветов можно рассказать о своих чувствах.
  • Изготовление поделок из соломки. Соломка — очень долговечный природный материал, для изготовления поделок можно использовать стебли злаковых культур: рис, овес, пшеница. Очень эффектно выглядят картины, сделанные из соломы, а так же очень популярны соломенные шляпки, корзинки, подставки, шкатулки.
  • Поделки из шишек — веселый и незамысловатый процесс создания зверюшек или декоративных элементов интерьера комнаты;
  • Мозаика из яичной скорлупы — отличный вариант для совместного времяпровождения с ребенком. Этот вид творчества разовьет у ребенка фантазию, воображение, мелкую моторику. Яичная скорлупа — наиболее доступный и дешевый материал для творчества, отлично подойдет для декорирования или придания новизны старым вещам.

Резьба

Резьба — один из самых старинных художественных промыслов, представляет собой создание рельефного изображения с помощью различных инструментов.

Различают следующие виды резьбы:

  • Резьба по дереву — обычно используется для декорирования различных элементов интерьера. Такой резьбой можно украсить, начиная с мелких предметов обихода (шкатулки, картинные рамы, кухонные принадлежности) заканчивая заборами и фасадами домов.
  • Резьба по камню — один из сложнейших видов искусства. Резьба по натуральным камням используется для создания декоративных и ювелирных изделий, а так же для украшения интерьеров в виде статуй или бюстов.
  • Резьба по гипсу — очень похожа на резьбу по дереву, отличие в том, что гипс — материал мягкий и податливый, а значит и инструменты для резьбы можно взять подручные: нож, шило или гвоздь.
  • Резьба по кости — очень увлекательное занятие, которое пришло к нам из древности. Бивни мамонтов и слонов, клыки моржей, рога оленей и лосей — все это дорогостоящий материал, но если вам хочется попробовать именно резьбу по кости, то можно подыскать кости коров и лошадей на продуктовых рынках. Для обработки кости, как правило, используют бормашину, штихель и другие самодельные инструменты.
  • Резьба по яичной скорлупе — процесс тончайший и трудоемкий, в то же время увлекательный и завораживающий. Данный вид резьбы можно освоить дома с подручными средствами.
  • Карвинг — искусство художественного вырезания овощей и фруктов. В последнее время карвинг стал популярен в мире, украшения из овощей и фруктов обязательно присутствуют на праздничных столах.

Стекло

  • Витраж — это картина из цветного стекла или роспись по стеклу специальными красками. Классический витраж создается с помощью разнообразных по форме цветных стекол, которые соединяются в одну картину при помощи специальных металлических профилей.
  • Фьюзинг — изготовление изделий с помощью спекания цветного стекла в печи при высокой температуре. В таких изделиях в отличие от витража отсутствуют металлические перегородки. Фьюзинг обычно используется для изготовления сувениров.
  • Лэмпворк — техника обработки стекла на газовой горелке, в результате которой создаются декоративные бусины и другие мелкие объекты с неповторимыми рисунками.

Объемное моделирование методом лепки или заливки

  • Мыловарение — изготовление неповторимого мыла своими руками. Мыловарение в домашних условиях — это увлекательное занятие, которое может принести не плохой заработок.
  • Свечеварение — изготовление декоративных свечей, которые с легкостью украсят вашу квартиру и придадут дому комфорт и уют.
  • Лепка из полимерной глины — изготовление сувениров, статуэток или украшений из специальной глины. Глина бывает самоотвердевающая и запекаемая.
  • Холодный фарфор — лепка из специальной массы, которая затвердевает на воздухе;

Бумага

  • Аппликация — создание изображения путем наклеивания, вырезанных из бумаги элементов. Аппликация является наиболее интересным и доступным видом рукоделия для детей дошкольного возраста.
  • Скрапбукинг — оформление семейных фотоальбомов с помощью вырезок, дизайнерской бумаги и других декоративных элементов;
  • Квиллинг — изготовление фигурок из полосок бумаги, скрученных в спиральки. Квиллинг подразделяют на два основных вида: объемные (трехмерные) фигуры, составление панно и открыток из мелких деталей. Так же стоит упомянуть про гофроквилинг — квилинг из гофрокартона, в котором создаются объемные фигуры.
  • Оригами — искусство складывания из бумаги поделок животных.
  • Киригами — разновидность оригами, в которой разрешено использование ножниц и клея. С помощью этой техники можно создать объемные открытки.
  • Кусудама — это японская техника модульного оригами, представляет собой создание шаров из модулей, сложенных из квадратного листа;
  • Папье-маше — это уникальная техника выполнение объемных поделок из смеси бумаги и клея. С помощью этой техники можно воплотить в жизнь практически любую идею: декоративные украшения для интерьера (шкатулки, копилки, маски, куклы, вазы для сухих букетов), для сада (всевозможные фигурки).
  • Плетение из газетных трубочек — бюджетный вариант плетения из ивовой лозы. С помощью такого вида рукоделия можно создать стильные вещи, которые украсят ваш дом.
  • Арис-фолдинг — техника изготовления узоров путем выкладывания в определенном порядке полосочек разноцветной бумаги. Изображения в такой техники получаются объемные.
  • Вытынанка — славянский вид рукоделия, представляющий собой вырезание кружевных силуэтов.

Так же существуют популярные виды рукоделия, которые трудно отнести в какую либо категорию групп.

  • Декупаж — техника декорирования объектов рисунками или узорами, вырезанными из специальной бумаги или салфеток. В качестве основы под декупаж можно выбрать дерево, фанеру, пластик, стекло или фарфор. Такая техника придаст старым вещам новизну, элегантность и шик.
  • Бисероплетение — создание при помощи мелких бусин и проволоки объемных композиций. Из бисера чаще всего делают украшения, а так же сувениры и аксессуары.
  • Вышивка лентами — создание объемного рисунка на ткани, с помощью иголки с большим ушком, куда вдеваются шелковые ленты.
  • Декорирование пуговицами любых вещей путем их наклеивания или пришивания, придаст вещам интересный и неповторимый образ.
  • Алмазная вышивка — выкладывание мозаики на холст. В ее комплект входит основа с напечатанным рисунком в виде клеточек, покрытая клейким слоем, и выпуклые стразы. Из них пинцетом и собирается узор.
  • Топиарий — создание искусственного декоративного деревца в виде шара. Для его изготовления могут использоваться ленты, кофейные зерна, шарики, шишки.
  • Фелтинг (валяние шерсти) — техника создания из непряденой шерсти красивых украшений, игрушек, панно на ткани или войлоке.
  • Канзаши — изготовление традиционных японских объемных украшений для волос из лент.
  • Энкаустика — создание картины при помощи расплавленных красок, за счет этого рисунок получается объемный и яркий.

delorukaya.ru

Уроки handmade искусства или Как найти дело для души

Что такое handmade искусство?

С давних времен люди высоко ценили ручной труд, ведь посуда, одежда, мебель и все остальное, без чего нельзя представить быт, было сделано вручную. Но с приходом индустриализации ручная работа стала неактуальной.

В ХХІ веке в нашем языке появилось понятие «handmade искусство», которое очень быстро набрало популярность и даже стало модным. Но это не было открытием нового вида творчества, а просто новый термин! Работы handmade – это старые-добрые вручную сделанные шедевры, а наши бабушки с их умениями и талантами сейчас стали бы супер-известными handmade-мастерицами, на мастер-классы которых собиралась бы очередь.

Направления handmade искусства

Handmade искусство на сегодняшний день – это собирательное понятие, которое объединяет в себе огромное количество направлений, техник и материалов. Это связано с тем, что человеческая фантазия по сути своей – безгранична, а рукоделие – это результат синтеза фантазии и работы руками. Предполагаю, что со временем количество направлений рукодельного мастерства будет расти, а список используемых материалов – расширяться.

Где научиться handmade искусству

Учиться не нужно – Вы и так все умеете! Если Вы когда-нибудь в своей жизни пришивали пуговицы, складывали самолетик из бумаги или забивали гвоздь – Вы уже handmade-мастер.

Совсем другое дело – уровень мастерства. Вот с этим будет посложнее. Для того чтобы развивать себя, как handmade-мастера, самое первое, что нужно, – это желание. А когда есть желание, то выполнение нижеописанных пунктов будет проходить естественно и непринужденно:

  1. Найти «свое» направление handmade искусства. Рукоделие, в отличие от серийного производства, это не просто выполнение какой-то физической работы с целью достижения определенного результата. Рукотворным шедевром станет только та вещь, в которую вложена частичка души мастера, желание выполнить работу должно идти от сердца, а процесс – приносить истинное наслаждение. Для поиска «своего» вида творчества (так сказать, дела для души) требуется много времени, но результат и удовольствие, полученное от процесса, стоят того.
  2. Изучить учебные материалы по выбранному направлению. Таких материалов имеется огромное количество, учитывая наши практически безграничные возможности доступа к информации. Читайте статьи, блоги мастеров, смотрите фото- и видео-уроки, ищите книги, посещайте мастер-классы, проходите курсы.
  3. Найти единомышленников. Повелось так, что в handmade искусстве все, кто занимаются похожими видами творчества, это не конкуренты, а друзья. В процессе общения с «коллегами» Вы узнаете много интересного и полезного, что обязательно повысит Ваш уровень мастерства. Также это поможет Вам чувствовать себя причастным к определенной социальной группе и придаст уверенность в Ваших силах.
  4. Не сдаваться. Рукоделие требует от мастера терпения, силы, упорства, времени и многого другого. Но ведь «без труда не вытянешь и рыбку из пруда», а тем более не станешь мастером «своего» дела.

Есть много вариантов и возможностей повысить свой уровень мастерства – каждый выбирает свой путь сам. Но, повторюсь, неотъемлемая и самая важная часть мотивации всех handmade-мастеров – это желание. Когда есть желание – находится время, появляются возможности, ресурсы и силы для творчества.

Как это было у меня

Рукоделием я занималась всегда, но найти дело для души мне удалось только 2 года назад. Тогда меня заинтересовала флористика, в частности изготовление цветов из итальянского крепа и букетов из конфет. Не могу сказать, что в этом виде творчества, так называемом sweet-дизайне, я достигла больших успехов. Но делая элементарные композиции и получая позитивную обратную связь, я вдохновилась продолжать развитие себя, как рукодела.

Прошлой весной я случайно наткнулась в интернете на фото игрушек Евгении Красновой (Lastenka), выполненных в технике teddy. Это интерьерные игрушки, мишки и другие животные, у которых должно быть подвижное (шплинтовое) соединение головы и лап с туловищем. Меня переполнило желание выполнить такую игрушку. Несколько месяцев я потратила на то, чтобы частично изучить теорию, и приступила к практике. Для реализации задуманного образа моего первого мишки необходимо было вспомнить, как держать в руках крючок и научиться валять из шерсти. В результате долгих часов, проведенных в компании с пушистой пряжей и множеством всяких (ранее мне неизвестных) инструментов и материалов, я мечтала увидеть милое мохнатое создание. Но у меня получился страшный, злой и угрюмый медведь с поникшим взглядом. Это меня немного расстроило, но не остановило. В течение следующей недели я переделывала морду своему медведю 5 раз, и добилась желаемого – наконец-то на меня смотрело искренним и благодарным взглядом милое мохнатое создание из моей мечты.

А дальше – пошло-поехало. Обучающие статьи, фото- и видео-мастер-классы, личное и он-лайн общение с опытными мастерами-теддистами, чтение книг по искусству создания «мишек-teddy и их друзей», много часов работы руками, эксперименты с материалами, и много-много новых, рожденных в моих руках, зверей. Интересно, что среди всех моих теддиков нет двух одинаковых. У всех зверят, кроме своего личного имени и паспорта, есть индивидуальный характер и своя эмоция и это зависит не от меня, а от самого зверя. Единственная общая черта – это их взгляд, который смотрит прямо в душу и не оставляет равнодушным никого вокруг. Именно поэтому я решила объеденить все свои игрушки под названием «звери с добрыми глазами». Кстати, рождением мишки-teddy считается тот момент, когда ему прикрепляют именно глаза. Конечно же, после этого происходит еще очень много всего, прежде чем игрушка сможет выйти в свет. Но все это время я работаю уже с живым существом, которое смотрит на меня и реагирует на мои слова и действия. Да, каждый малыш получается в каком-то смысле живым. А разве может быть иначе, если в каждого малыша вложена частичка моей души, предназначена согревать сердца людей?

www.livemaster.ru

66 отличий опытной рукодельницы от начинающей

Никогда не задумывались, сколько всего нужно уметь, чтобы просто открыть собственный магазинчик на Ярмарке Мастеров? Я постаралась перечислить хотя бы часть навыков, и у меня получилось их целых 66! Возможно, у кого-то получится еще больше. Пишите в комментариях, если что-то упустила.

Итак, 66 отличий опытной рукодельницы от начинающей:

1. Умеет рисовать эскизы.
2. Разрабатывает выкройки.
3. Умеет сочетать цвета и работать с цветовым кругом.
4. Умеет составлять органичные композиции, знает принципы Золотого сечения.
5. Умеет фотографировать и представлять свою работу в выгодном ракурсе.
6. Умеет вставлять свой лэйбл на фото.
7. Знает где лучше продавать свои работы.
8. Использует разные площадки для продвижения своих работ — ярмарки, группы, личный сайт, оффлайн магазины.
9. Умеет рассчитывать себестоимость и устанавливать цену.
10. Умеет искать надежных поставщиков материалов и делать анализ рынка.
11. Умеет писать продающие тексты и интересные публикации.
12. Знает, в чем заключается уникальность и конкурентное преимущество своих работ.
13. Постоянно старается минимизировать расходы.
14. Умеет записывать и обрабатывать видео.
15. Умеет делать красивую упаковку.
16. Учитывает праздничные колебания спроса.
17. Умеет работать дома — в условиях постоянного отвлечения и переключения с одного вида деятельности на другой.
18. Умеет делать баннер и аватар для своего магазина.
19. Умеет выбрать яркое и запоминающееся название работам и магазину.
20. Знает возрастные особенности развития ребёнка или потребности клиентов своей целевой группы.
21. Умеет работать по ночам.
22. Умеет работать с возражениями клиентов.
23. Следит за тенденциями своего рынка и знает, какие товары пользуются наибольшим спросом.
24. Разбирается в материалах — качестве, составе, производителях.
25. Знает как сделать быстрее то, что начинающие делают в два раза медленнее.
26. Имеет отдельные инструменты для каждой операции (5 видов ножниц, 10 видов игл, 15 видов ниток и так далее).
27. Не боится задавать вопросы и узнавать что-то новое.
28. Пробует новые приёмы и активно использует нестандартные материалы.
29. Ценит своё время и знают, что время — это самый дефицитный ресурс рукодельницы
30. Берет не все заказы.
31. Имеет большие запасы разных материалов.
32. Ведёт блог / группу.
33. Делится секретами с начинающими мастерами.
34. Вдохновляет других своими работами.
35. Не боится избавляться от некачественного материала.
36. Делает и продает мастер-классы.
37. Ведёт активную общественную деятельность (участие в проектах, благотворительность, выставках).
38. Не критикует.
39. Не перестаёт учиться новому каждый день.
40. Совмещает техники — валяние, вышивка, лепка и так далее.
41. Дорожит своей репутацией — обязательно переделывает если что-то не получилось.
42. Постоянно придумывает что-то новое, часто дополняет проект по ходу исполнения.
43. Знает цену ручного труда и своей работы. Продаёт работы дорого.
44. Легко «отпускает» клиента, если не сошлись по цене.
45. Не боится говорить клиенту «нет», предлагать альтернативы.
46. Зарабатывает рукоделием, а не размышляет на тему «рукоделие для души».
47. Не продается на Авито.
48. Сотрудничает с другими мастерами и магазинами в целях взаимного продвижения.
49. Не боится конкурентов.
50. Вежливо общается со всеми.
51. Всегда очень занята.
52. Преуспела в планировании и делегирования — привлекает домашних на повторяющиеся операции, а дети умеют накормить себя сами.
53. Постоянно придумывает более удобные и экономичные альтернативы материалам и инструментам.
54. Организовала удобную систему хранения и быстрого доступа к материалам.
55. Имеет постоянное рабочее место — не прячет машинку ежедневно с кухонного стола.
56. Знает как отправить посылку на почте дешевле.
57. Имеет множество подражателей и последователей. С охотой копируется начинающими мастерами.
58. Использует подходящие материалы в каждой отдельной задаче.
59. Умеет сама чинить свой инструмент, швейную машинку.
60. Знает способы утилизировать остатки и постоянно это делает!
61. Ведет ежедневник.
62. Ведет учет доходов и расходов.
63. Отслеживает тенденции рынка.
64. Заказывает материал до того как он закончился.
65. Позитивный человек!
66. Засыпает с мыслью о новом проекте.
Всегда ваша,

Евгения (Рукодельный магазин ФетроСЛОН).

www.livemaster.ru

обзор современных хобби для неординарных женщин

Новые виды рукоделия в мире появляются не очень часто, но современным девушкам, желающим выделиться из общей массы, есть из чего выбрать!

Традиционные техники рукоделия редко уходят в небытие, скорее наоборот – старинные мастерства возвращаются и быстро обретают своих поклонников. Но прогресс не стоит на месте, и современные технологии и образ жизни людей способствуют тому, что появляются новые виды рукоделия, заслуживающие не меньше внимания, чем древнейшие техники. Чем же заняться девушке, желающей быть в тренде и не отставать от стремительного развития рукодельного мира.
  1. Уличное вязание по-новому стилю
  2. Алмазная вышивка – японское чудо
  3. Украшения из полимерной глины
  4. Плетение из газетных трубочек
  5. Декупаж с распечаткой – от старого к новому
  6. Игрушки из капроновых носков
  7. Поделки из джинсовой ткани
  8. Вязание из пластиковых пакетов
  9. Парчмент Крафт – новое слово в бумажном творчестве

Уличное вязание по-новому стилю

Техника вязания существует давно, но современные вязальщицы не хотят ограничивать себя созданием одежды и предметов декора для дома. Сегодня модно вязать «наряды» для городских улиц, парков и собственных дачных участков. Это направление появилось в 2005 году абсолютно случайно. Его придумала владелица американского магазина с целью привлечь внимание к своему товару. Хобби получило название ярнбомбинг и уже завоевало сердца европейцев.

Хотите попробовать? Начните вязать чехлы для деревьев, садовых вазонов, мусорных контейнеров. Обвяжите сетчатый забор, оденьте в яркий «костюм» собачью будку или скворечник, фонарные столбы или цветочные вазоны. Это не только модно, но и очень красиво!

Алмазная вышивка – японское чудо

Изучая современные виды рукоделия, нельзя упустить алмазную вышивку. Это увлекательное и очень красивое хобби пришло из Китая. В нем китаянки объединили сразу две древних техники – мозаику и вышивку бисером и камнями. Технология алмазной вышивки мало похожа на традиционные техники вышивки, так как здесь не используются иглы и ткани.

Картина получается путем выкладывания узоров из стразов на готовую схему, заранее покрытую специальным клеем. Вместо иглы используют пинцет, которым аккуратно выкладывают мотив, следуя изображению. Готовую работу для прочности покрывают прозрачным лаком.

Таким способом можно «вышивать» не только картины, но и объемные предметы, например, шкатулки, вазы, бутылки.

Чтобы попробовать себя в этом новом виде рукоделия, необходимо купить готовый набор, в который входит схема с клеевой поверхностью, защищенная бумагой, набор стразов, пинцет. В больших картинах клеевая основа закрыта листами из нескольких фрагментов, что препятствует пересыханию и позволяет растянуть удовольствие создания шедевра на несколько дней.

Украшения из полимерной глины

Полимерная глина, или пластика – сравнительно новый материал, который рукодельницы не смогли оставить без внимания. Ничего общего с настоящей глиной пластика не имеет, так как это типичный представить полимеров. Техника работы с этим материалом проста – пластичной массе несложно придать любую форму, смешивая оттенки и цвета. Готовые изделия можно запекать, а можно просто варить в кипятке – это быстрее и намного безопаснее.

Осваивая новые виды рукоделия, мастерицы научились создавать из полимерной глины элементы для украшений – колье, сережек, кулонов, браслетов. Это могут быть сложные цветочные фигурки или обычные бусинки, напоминающие минералы.

Одно из самых интересных направлений в этом виде творчества – техника, имитирующая вышивку крестом. Такая работа требует усидчивости и терпения, но результат стоит того, чтобы попробовать.

Высший пилотаж – лепка кукол из полимерной глины. Известны случаи, когда взрослые люди, глядя на младенцев из пластики, думали, что перед ними настоящие дети.

Если решите попробовать себя в работе с пластикой, начните с несложных поделок, например, сделайте цветочное колье по нашему мастер-классу.

Плетение из газетных трубочек

Этот относительно новый вид рукоделия родился благодаря тому, что закрылись пункты приема макулатуры, а в ящиках ежедневно стали появляться бесплатные рекламные газеты. Из газет плетут предметы декора и домашнего обихода: корзины, вазы, коробки для белья, шкатулки, всевозможные коробочки.

Техника плетения практически не отличается от древнейшей методики изготовления домашней утвари из лозы. Газеты сначала сворачивают в плотные трубочки, затем окрашивают и создают изделия. Готовые работы покрывают лаком, в результате чего получается вещь, устойчивая к влажности и пыли.

Декупаж с распечаткой – от старого к новому

Декупаж нельзя отнести к современным творчествам, но вот техника с распечаткой появилась не так давно. Суть этого метода декорирования в том, что для работы используют изображение, распечатанное на лазерном принтере. Это может быть готовая картинка, нарисованная собственными руками, или фотография из личного альбома.

Преимущество декупажа в технике с распечаткой в том, что одно изображение можно использовать много раз, возвращаться к нему через время и размножать для создания наборов с одинаковым рисунком. Пример этой работы в этой технике вы можете посмотреть в наших мастер-классах по украшению разделочной доски и декору стеклянной тарелки.

Игрушки из капроновых носков

Безусловно, Тильды и вязаные зверушки выглядят великолепно, но их изготовление требует времени, которого у современных женщин нет. Игрушки из капроновых носков или чулков – довольно новый вид рукоделия в мире, появившийся благодаря доступности капроновых изделий и практичных наполнителей.

Игрушку из капроновых носков можно сделать за один вечер, но ее красота и оригинальность ни в чем не будет уступать поделкам, над которыми вязальщицы и швеи трудятся несколько дней. Из телесных носочков получаются забавные куклы, имитирующие веселых малышей, старушек и зверушек. Себестоимость работы копеечная, поэтому обязательно попробуйте освоить это занятие, если хотите зарабатывать на поделках.

Поделки из джинсовой ткани

Чаще всего новые виды рукоделия рождаются из современных материалов. Так появились поделки из джинсовой ткани, для которых, как правило, берут вышедшие из моды или отжившие свой век джинсы. Из прочного и практичного материала рукодельницы научились шить чехлы для мебели, одеяла, пледы, подушки, коврики, шторы.

Модницы шьют из джинсовой ткани сумки и новые пальто. Любительницы животных придумывают костюмы для своих питомцев. Творческие натуры создают настенные панно, играя различными оттенками джинсы. Если хотите вдохновиться новыми идеями, смотрите нашу подборку идей и фото по этой теме в другой публикации.

Вязание из пластиковых пакетов

Некоторые новые виды рукоделия в мире появляются, благодаря заботе о сохранности окружающей среды. К таким хобби можно отнести вязание из полиэтиленовых пакетов. Конечно, в основном для работы берут новые пакеты, но сама идея родилась именно в момент размышления об их утилизации. Куда еще девать десятки пакетов из супермаркета, если не научиться превращать их в красивые поделки?

Из цветных пакетов для мусора вяжут красивые коврики в ванную, тапочки для душа, ажурные салфетки. Влагостойкий материал не боится плесени, поэтому его активно используют для поделок, используемых во влажных помещениях и в саду.

Из разноцветного полиэтилена получаются прочные и красивые модные сумки, корзины для овощей и фруктов, коробки для мелочей, шкатулки, косметички и многие другие вещи, которые можно связать крючком.

Парчмент Крафт – новое слово в бумажном творчестве

Парчмент Крафт – русское произношение определения parchment craft, которое переводится как пергаментное ремесло. Технология создания поделок позаимствована из средних веков, когда для тиснения использовали тончайшую недубленую кожу. Кожа – материал дорогой, потому современные рукодельницы в конце 20 века начали работать с калькой и пергаментом – доступной бумагой.

Второе название этого хобби – пергамано, родилось по имени производителя специальной бумаги для этого творчества Pergamano, ведь из обычной кальки невозможно получить изящную поделку, нужна особая – с плотностью не менее 150 г/м2.

В технике Парчмент Крафт создают элементы для скрапбукинга и самостоятельный декор. Этот вид рукоделия только начинает набрать обороты, поэтому обучающих материалов на русском языке по нему не так уж и много.

Если в этой подборке вы не нашли рукоделие по душе, переходите в полный список женских увлечений, изучите самые необычные или загляните в список хобби, привлекающих мужчин. В помощь сомневающимся мы подготовили психологический тест, который поможет определиться с выбором увлечения.

Мир творческих людей невозможно ограничить, мы будем подождать знакомить вас с новыми хобби, поэтому заходите к нам чаще и присоединяйтесь к нашим группам в социальных сетях, чтобы быть в курсе новостей.

zhenskie-uvlecheniya.ru

Мои размышления о рукоделии | Журнал Ярмарки Мастеров

Человек всегда стремится к прекрасному!

История возникновения рукоделия уходит в давние времена. С древних времен человека сопровождало искусство рукоделия. Наши предки осваивали разные виды творчества.

Но самым распространенным занятием среди женщин стало рукоделие.

Умение шить и вязать дает широчайший простор для реализации идей, заставляет развиваться, мечтать, любить все, что нас окружает, видеть мир ярким, творить красоту, а ведь не даром говорят, что красота спасет мир!

Рукоделие — это такая сила, которая может спасти человека от депрессии, успокоить, подарить настроение, поднять самооценку, дать возможность для самореализации.

Все кто занимается рукоделием, меня поймут, потому в каждой вещи, которая создана своими руками, вложена частичка души мастера. Эта вещь живая, ведь она — воплощение наших желаний.

Когда планируешь, что-то связать или сшить, то прежде обдумываешь цвет, фасон, но когда работа закипела, понимаешь, что фантазия уходит намного дальше первоначальной задумки. Порой тяжело расставаться с вещью, в которую вложена частичка себя. Потому что, когда творишь, успеешь влюбится в свое детище.

Сегодня, когда рукоделие стало очень популярным, есть масса литературы, различных сайтов, где можно почерпнуть что-то новенькое для себя. Но каждому творческому человеку хочется иметь свой стиль, свою изюминку! Я тоже из тех людей, которым интересно познавать новое, пользуясь опытом других рукодельниц, но всё равно создавать что-то свое. В соцсетях много групп, которые объединяет людей по интересам, в том числе по рукоделию. Люди общаются, делятся опытом, подсказывают друг другу в тех ситуациях, когда нужна помощь знающего, опытного мастера. Чаще всего это добрые, не жадные, общительные люди. С ними легко общаться, и подружиться с ними не стоит труда.

Мастер должен знать цену своему мастерству, но самый главный судья — это наш клиент, наш покупатель. Друзья и родственники адекватно не смогут оценить нашу работу, потому что любят нас и побоятся обидеть. Никто так не сможет подвергнуть нас справедливой критике, как посторонний человек. Только покупатель сможет по достоинству оценить позитивные или негативные стороны нашей работы. И если не всегда нам приходиться слышать похвалу, то не стоит сердиться или опускать руки, а пусть эта критика станет толчком к самосовершенствованию, улучшению.

Итак, с чего начинается наш творческий путь?

Умею вязать, значит, могу творить!

Включаем свою фантазию, и в мыслях у нас уже зарождается образ той вещи, которую нам хочется создать.

Я живу в небольшом городке, поэтому магазинов, где можно разжиться различной пряжей, мало. Да и ассортимент не очень радует. Поэтому мне полюбились покупки в Интернет-магазинах. Пока сталкивалась только с добросовестными продавцами, надеюсь, что так и дальше пойдет. Уже подружилась с девочками, они знают, что мне предложить, и мне нравится работать с такими людьми.

Очень люблю вязать для деток, особенно новорожденных. В одежде для деток можно воплотить массу идей. Оно все такое малюсенькое, нежное, красивое! Глаз радует :)

Вязать я начала в детстве. Во втором классе связала себе безрукавку. Меня мелкие вещи не интересовали. Хотелось вязать что-то большое. Потом маме теплую кофту связала, и так пошло поехало мое самообучение. Девочки по школе иногда просили связать всякие мелочи, я бралась с радостью за любую работу. Мне хотелось научиться вязать идеально, а для этого нужна практика.

После рождения ребенка на меня снизошло вдохновение, и я решила попробовать вязать на заказ. Просто ходить и предлагать свои услуги знакомым я не захотела. Я навязала пинеток и попросила знакомую, которая работала на рынке в детском отделе, выставить мой товар. И радости моей не было предела, когда она мне сказала, что все, что я ей дала, продалось за один день. Я начала трудиться в поте лица. Надоело мне вязать одну и ту же модель, и я начала придумывать новые — и все прекрасно продавалось. Но декрет мой подошел к концу, вязать было некогда, потому что я вышла на работу. Девочки, но азарт никуда не пропал, и я решила продолжить свое дело.

Решила сначала навязать себе всякой красоты.

Захожу в Интернет-магазин, выбираю пряжу, покупаю. Все! Можно приступать к работе!

Вяжу себе летнюю юбочку, а то уже давно о такой мечтаю.

Рассчитываю, примеряю и вяжу-вяжу-вяжу — не могу оторваться. Жаль, что вечера такие короткие. Пока семью накормишь, кучу работы нужно переделать по дому, а потом садишься и приступаешь к вязанию. А завтра на работу, долго не посидишь за любимым занятием…

И вот настает торжественный момент — юбочка готова! Стираю, глажу — и вот мой «выход в свет» в новом наряде! Один комплимент, другой… Вот и вопросы пошли: «какая пряжа», «сколько времени на вязание ушло», «заказы принимаешь»?

Вот и первый заказ. Связала, отдала, получила вознаграждение за работу. Довольная!

А следующего заказа долго ждать не пришлось! Вот так разрекламировала меня моя юбочка!

Заказы начали поступать на разные модели, схемы, цветовые сочетания. А кто-то уже и костюмчик хочет. Вот так, девочки, работает реклама!

Захотела моя сотрудница тунику. Сделала мне заказ. Я связала. А она говорит, что и шарфик бы не помешал. Так какой же шарфик без шапочки и перчаток? А там и сумочку под цвет хочется…

Вот так и развиваемся потихоньку. Но этого становится мало! Хочется, чтобы тебя увидели и в других городах. Вот и помогают в этом такие прекрасные проекты, как Ярмарка Мастеров. На Ярмарке Мастеров у меня нет большого магазина, потому что за нехваткой времени не получается создать много изделий на продажу, а только успеваю выполнять на заказ. Но уже первый шаг сделан, остается только работать, совершенствоваться, чтобы быть среди лучших мастеров. Есть та вершина, к которой нужно стремиться!

Работа с заказчиками

В нашей работе следует не забывать, что клиент всегда прав и к каждому нужен особый подход. Кто-то просто видит и покупает, а кому-то помимо заказа, и пообщаться хочется...

Девочки, предел наших стремлений и желаний не имеет границ. Это работа над манерой общения с людьми, потому что если даришь добро окружающим, то тебе ответят тем же. У меня есть знакомая продавщица Интернет-магазина, которая в каждую посылку своим покупателям вкладывает маленькую шоколадку-монетку. Это всегда приятный сюрприз! Получаю посылку и знаю, что там подарочек! Это ее «изюминка», своеобразный подход к клиенту.

Каждая рукодельница может создать себе неповторимый образ в своем магазинчике, чем он запомнится покупателям и они будут рады приходить еще и еще. Завлечь можно скидками, акциями, подарками, и не уступают всему вышеперечисленному просто душевное общение, добрые слова.

Покупатель заинтересовался вашим изделием? Оговорите с ним все нюансы выполняемой работы. Если это готовая работа, то как можно лучше опишите ее размеры, материал из которого она выполнена, цену, доставку и конечно качественное фото в разных ракурсах.

Если человек хочет сделать заказ и сделать его вещь эксклюзивной неповторимой, то это ваш шанс превзойти саму себя. По шаблону работать проще, чем выполнять желание заказчика. Это будет экзамен и удачная его сдача (положительный отзыв, похвала) — восхождение на очередную ступеньку мастерства.

Когда мне поступает заказ, я фотографирую для клиента пряжу, с которой буду вязать, обсуждаю все детали украшения готовой вещи, сроки исполнения, стоимость работы, доставку. Фотографирую работу в процессе, снова обсуждаю детали, потому что в процессе работы изделие приобретает форму и человек может добавить свою идею по оформлению своего заказа.

Когда работа готова к отправке, еще раз обсуждаю доставку, потому что все мы живые люди и человек может быть занят или его нет в городе, а посылка будет лежать на почте и за ее хранение будут насчитаны проценты. Отправляю заказ, вложив маленький сувенирчик на память, и прошу покупателя написать отзыв о моей работе. Чем больше отзывов, позитивных конечно, тем больше клиентов!

Как мы оцениваем свою работу

Для меня, жительницы небольшого городка, невозможно продавать свои вещи у себя в регионе по большим расценкам. Но свой труд нужно уважать и никто его не будет ценить, если вы сами его не цените.

Для этого нужно выбрать оптимальный вариант — и себе не в убыль, и человеку доступно. Для этого, прежде всего, нужно уменьшить себестоимость изделия. Такое возможно лишь тогда, если вы занимаетесь оптовой закупкой материалов, ни в коем случае не покупать пряжу плохого качества, с плохим составом, который не подойдет ребенку или человеку, который страдает аллергией. Нельзя экономить на вашей репутации и здоровье клиентов.

Определитесь с ценой, назовёте ее заказчику, но не занижайте стоимость своего труда, потому что никто не будет ценить вас как мастера, если вы сами не цените и не уважаете свой труд.

Хочу развиваться, экспериментировать, иметь богатый опыт!

Только методом проб и ошибок можно достичь идеального мастерства!

Чтобы творить, нужно быть и философом, и художником, и дизайнером, и психологом. Все это приходит с годами практики. А самое главное — иметь желание!

Девочки, предел наших желаний не имеет границ. Творя одно, мысли наши уже о другом. Стоишь в очереди и обдумываешь детали своего нового шедевра, идешь по городу и продумываешь, какие цвета можно было бы сочетать в своем очередном изделии. Для творческого человека каждая минутка, даже если он не занят в данный момент любимым делом, не проходит даром.

Так вот, если уже думаешь о другом изделии, то невольно начинаешь присматривать пряжу для него. И так наша квартира потихоньку превращается в настоящий склад хомячих богатств. Ткани, пряжа, фурнитура, выкройки и всё это ждет момента, чтобы превратится в новую вещь и исполнить чью-то мечту. Иногда жаль, что у меня нет еще дополнительной пары рук. Может, тогда дела продвигались бы быстрее.

Еще много можно писать о любимом деле, которое вдохновляет и открывает другое дыхание. Потому что размышлений на эту тему масса и философствовать можно бесконечно.

Дорогие рукодельницы, хочу пожелать вам успеха в вашей деятельности, вдохновения, любви к своему делу, а также много хороших клиентов.

www.livemaster.ru


Смотрите также